Unindo bordado, madeira e mecanismos manuais, a exposição “AUTOMATA” propõe uma experiência interativa, na qual o público é convidado a acionar engrenagens que colocam os bordados em movimento. As obras refletem sobre ancestralidade, memória e a permanência viva das culturas dos povos originários no Brasil. Criada pela artista Aline Bagre e por Anthony Brito, a mostra está em cartaz no Espaço Cultural Zanine, em Armação dos Búzios, onde permanece até o dia 20 de março. A visitação acontece de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. A entrada é gratuita. Todas as obras da exposição contam com audiodescrição.
Como parte da programação complementar, será realizada no dia 20 de março, das 14h às 17h, a oficina de bordado “Fio Verso: Memória em Ponto Poético”, propondo uma experimentação poética e manual a partir do bordado como prática de preservação de memórias, fortalecimento identitário e resistência cultural. A participação é gratuita e todo material necessário será disponibilizado. As vagas são limitadas.
A exposição nasce do desejo de criar um novo modo de acessar a memória ancestral. Para Aline Bagre, “AUTOMATA” surge da vontade de ativar lembranças que pareciam imobilizadas pelo tempo. “A gente pensou em misturar bordado e madeira com engrenagens para fazer o bordado ganhar vida, como um filme. A motivação foi criar um jeito de ‘mexer’ na lembrança, fazendo com que imagens que pareciam paradas no tempo voltassem a se movimentar com a ajuda do público”, explica.
A artista indígena Aline Bagre desenvolve uma pesquisa ligada às memórias de sua família e à ancestralidade de sua bisavó, conectando histórias pessoais a um processo histórico mais amplo de apagamento dos povos originários.
Nesse contexto, “AUTOMATA” se afirma como um gesto de ressurgência. “É importante porque nos faz lembrar que o jeito de ver o mundo das comunidades indígenas é um conhecimento que continua valendo muito nos dias de hoje. É sobre entender de onde viemos para saber quem somos agora”, destaca a artista.
A exposição é composta por 30 obras, divididas em duas séries. A primeira reúne bordados livres que apresentam imagens metafóricas ligadas às memórias familiares de Aline e à ancestralidade Goytacá. Já a segunda série é fruto da colaboração com o artista Anthony Brito, responsável pela criação dos mecanismos que dão movimento às obras. Ao acionar manivelas e engrenagens, o público revela pequenas narrativas visuais que se desdobram no tempo.
Para Anthony, o impacto da exposição está justamente na experiência de descoberta. “As obras não estão todas visíveis. Cada pessoa precisa manipular a peça para ir descobrindo as micro-histórias. Cada engrenagem vai levando o público para dentro da ‘mata’”, afirma.
O projeto é realizado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Política Nacional Aldir Blanc.
Por Alex Maia
